Entdecken Sie die Meisterwerke der Straßburger Museen

Station 1

Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Straßburg

Giulietta

Bertrand Lavier, 1993

Seit 1978 hinterfragt Bertrand Lavier die Identität von Objekten und deren Darstellung, indem er konzeptionelle Strenge mit Humor verbindet. Er verwandelt Alltagsgegenstände in Kunstwerke, wie beispielsweise La Giulietta, einen verunglückten Sportwagen, der mit zeitgenössischen Mythen behaftet ist und insbesondere in Godards Film Die Verachtung erwähnt wird. Dieses "ready-destroyed"-Objekt, das auf einem Schrottplatz gefunden wurde, wird wie eine moderne Liege präsentiert und hinterfragt seinen künstlerischen Status und seine sowohl reale als auch imaginäre Geschichte.

Haferfeld mit Mohnblumen

Claude Monet, um 1890, Umgebung von Giverny

Im Sommer 1890 hielt Claude Monet in Giverny das wechselnde Licht eines mit Mohnblumen übersäten Weizenfeldes in einer Serie von fünf Gemälden mit identischem Bildausschnitt fest. Diese Werke sind weniger kontrastreich als seine Serie der Heuhaufen und geben auf subtile Weise die Lichtveränderungen und die Vergänglichkeit der visuellen Eindrücke wieder, wodurch sie den für seinen Impressionismus typischen Reichtum an Texturen und Farben offenbaren. Die Landschaft öffnet sich zu einer atmosphärischen Perspektive, die von Hügeln und Bäumen am Horizont dominiert wird.

Christus verlässt das Prätorium

Gustave Doré, 1867-1872

Dieses monumentale Gemälde, das Gustave Doré als sein Meisterwerk betrachtete, illustriert einen Schlüsselmoment zwischen der Darstellung Christi (Ecce homo) und dem Tragen des Kreuzes. Jesus schreitet würdevoll die Stufen hinab, isoliert durch ein symbolisches Licht, während eine feindselige Menge im Schatten steht und eine mitfühlende Versammlung die Jungfrau umgibt. Durch seine Haltung und seine göttlichen Attribute erhellt Christus die Szene auf dramatische Weise und markiert den Beginn des Leidenswegs. Doré schafft hier eine kraftvolle Inszenierung, die die dramatische Spannung ankündigt, die später auch das Kino aufgreifen wird.

Station 2

Elsässisches Museum

Bitte beachten Sie, dass das Elsässische Museum derzeit wegen Renovierungsarbeiten geschlossen ist.

Braut aus der Region Seebach

Louis Philippe Kamm, 1937, Oberseebach

Dieses Bild zeigt die traditionelle Hochzeitstracht aus Oberseebach, einem Dorf im Elsass jenseits des Waldes. Die Braut trägt ein schwarzes Kleid, einen Kranz aus künstlichen Blumen, mit Bändern verzierte Armbinden und einen bestickten Schal, der das Bruststück teilweise verdeckt und die roten Initialen auf ihrem weißen Hemd sichtbar lässt. Das hugenottische Kreuz, das sie um den Hals trägt, zeugt von ihrem protestantischen Glauben.

Kreissmesser

Ende des 18. Jahrhunderts, Anfang des 19. Jahrhunderts, Deutschland

Das Kreismesser, ein großes Messer aus Eisen mit abgerundeter Spitze und einem geschnitzten Holzgriff, stammt aus dem Ende des 18. oder Anfang des 19. Jahrhunderts. Auf seiner Klinge befindet sich die hebräische Inschrift "Du sollst keine Hexe am Leben lassen" und ein Dekor aus kleinen Kreisen. Es wurde in jüdischen magisch-religiösen Ritualen verwendet und diente bei der Zeremonie der Kreise dazu, die Gebärende und das Neugeborene vor bösen Mächten zu schützen. Das Metall der Klinge sollte ebenfalls schädliche Geister abwehren. Es handelt sich um das einzige erhaltene Exemplar in Europa.

Junges Mädchen aus Geispolsheim in Festtagstracht

Charles Spindler, Ende des 19. Jahrhunderts, Saint-Léonard

Dieses Aquarell illustriert das Werk Costumes et Coutumes d’Alsace (1902) von Charles Spindler und Anselme Laugel. Letzterer beschreibt die Festtagstracht eines jungen Mädchens aus Geispolsheim, die ausschließlich von Katholiken getragen wurde: eine kleine Krone aus künstlichen Blumen auf dem Kopf, ein langärmeliges, mit Spitze verziertes Hemd, ein geschnürtes Mieder, das fast vollständig das Bruststück bedeckt, ein rotes Kleid aus Wolle oder Serge, eine Schürze aus weißer Guipure und ein bunter Seidenschal, der über der Brust gekreuzt ist.

Station 3

Historisches Museum

Rouget de L'Isle singt zum ersten Mal die Marseillaise

Isidore Alexandre Pils, 1849

Die Marseillaise entstand in Straßburg, in der Privatsphäre eines Salons, wo Claude Joseph Rouget de Lisle sie auf Wunsch des Bürgermeisters Philippe Frédéric de Dietrich komponierte, um die Rheinarmee zu ermutigen. Dieses Lied, das schnell von den Freiwilligen aus Marseille übernommen wurde, wurde 1879 zur Nationalhymne. Das Gemälde von Isidore Pils, das im Historischen Museum von Straßburg ausgestellt ist, illustriert diese symbolträchtige Szene, auch wenn die genauen Details ihrer ersten Aufführung ungewiss bleiben. Ironischerweise wurde Dietrich, der die Revolution befürwortete, Opfer der Schreckensherrschaft.

Die vier Jahreszeiten

Anonymer Straßburger Künstler, Arcimboldo, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts, Straßburg

Diese Porträts der vier Jahreszeiten, die aus Obst, Gemüse und Blumen bestehen, stammen aus dem "Poêle des Jardiniers", dem Versammlungsort der Handwerkszünfte in Straßburg. Der anonyme Künstler lässt sich eindeutig von Giuseppe Arcimboldo inspirieren, der für seine Pflanzenporträts bekannt ist, insbesondere das von Rudolf II., das in Schweden ausgestellt ist. Obwohl rustikaler in der Ausführung, zeugen diese manieristischen Werke vom ikonografischen und botanischen Reichtum des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts, in Verbindung mit den Pflanzenabhandlungen jener Zeit.

Reliefmodell der Stadt Straßburg

François de Ladevèze, 1725-1728, Strasbourg

Dieses Reliefmodell von Straßburg wurde um 1727 vom Ingenieur Ladevèze angefertigt, umfasst eine Fläche von 72 m² und zeigt die Stadt und ihre Umgebung im Maßstab 1:600. Es veranschaulicht die Befestigungsanlagen von Vauban und die militärischen Veränderungen im Zusammenhang mit den Verträgen von Ryswick und Rastatt. Das aus Holz, Papier und Seide gefertigte Modell diente Strategen zur Planung von Verteidigungsanlagen und Belagerungen. Nachdem es im Louvre ausgestellt und 1815 von den Alliierten beschlagnahmt worden war, wurde es 1902 an Straßburg zurückgegeben und wird heute im
historischen Museum aufbewahrt, wo es ein wertvolles Zeugnis der Stadt zu Beginn des 18. Jahrhunderts darstellt.

Station 4

Museum Œuvre Notre-Dame

Die Heilige Magdalena und die Heilige Katharina

Conrad Witz, um 1440–1445, Basel, Schweiz, Oberrhein

Conrad Witz, ein Basler Maler des 15. Jahrhunderts, ist einer der ersten großen Künstler des Oberrheins. Seine Tafelbild "Die Heilige Magdalena und die Heilige Katharina", wahrscheinlich ein Fragment eines Altarbildes, zeigt sein Interesse für realistische Räume und Volumen. Die beiden reich gekleideten Heiligen sitzen in einem Kreuzgang mit ihren Attributen (das Rad für die Heilige Katharina, die Vase für die Heilige Magdalena). Die Perspektive ist meisterhaft, mit realistischen Schatten und Reflexionen, auch wenn die Figuren etwas steif wirken. Im Hintergrund ist auch eine Künstlerwerkstatt zu sehen, möglicherweise die von Witz.

Männerkopf, bekannt als "Christus von Wissembourg"

Anonym, zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts

Dieser bärtige Männerkopf ist zweifellos das älteste figurative Glasfenster, das in Frankreich erhalten geblieben ist, und stellt wahrscheinlich einen monumentalen Christus dar. Sein frontaler und stilisierter Stil verleiht ihm einen starken Ausdruck. Früher auf etwa 1060 datiert, wird er heute mit den Glasfenstern der Abteikirche von Wissembourg in Verbindung gebracht, wo die Figuren dieselben großen Augen und charakteristischen Gesichtszüge aufweisen. Er besteht aus einer einzigen Glasplatte und veranschaulicht die im 12. Jahrhundert beschriebene Technik der dreischichtigen "Grisaille". Die farbigen Gläser
drumherum stammen aus einer Restaurierung in den 1950^er Jahren.

Aufriss des hohen Turms der Kathedrale von Straßburg, Entwurf für eine Turmspitze

Johannes oder Jean, Hans, Hültz Architekt, um 1419

Diese Federzeichnung, die dem Architekten Johannes Hültz zugeschrieben wird, dessen Wappen auf einem Schild abgebildet ist, zeugt von einer bestimmten Bauphase. Sie kombiniert die Vermessung des bereits errichteten unteren Teils mit einem Entwurf für einen Turmhelm, der letztendlich nicht realisiert wurde. Diese Arbeit stammt aus dem Jahr 1419, als Hültz die Nachfolge des Baumeisters Ulrich von Ensingen antrat. Die Zeichnung zeichnet sich durch ihre große Präzision und die Verwendung von Farblasuren aus, die den skulpturalen Elementen Volumen verleihen. Zu sehen sind mehrere sehr detaillierte Statuen, darunter die Heilige Katharina und die Heilige Barbara – zwei der acht "Zuschauer" des Achtecks – sowie zwei Apostel unter den Baldachinen am Fuß des Turms. Eine Statue der Jungfrau Maria sollte das Ensemble krönen.

Station 5 : Die Museen des Palais Rohan

Archäologische Museum

Prunkhelm

Merowingerzeit, Ende des 6. Jahrhunderts, Anfang des 7. Jahrhunderts

Im Jahr 1902 wurde bei Ausgrabungen in Baldenheim ein kegelförmiger Helm aus versilbertem Eisen gefunden, der aus mit Bronzebändern verbundenen Platten bestand und mit pflanzlichen und orientalischen Motiven verziert war. Dieser in Frankreich seltene Helm, der 1907 von R. Henning untersucht wurde, stammt wahrscheinlich aus mediterranen oder byzantinischen Werkstätten und zeugt vom Prestige seines Trägers, der oft mit reichhaltigen Grabbeigaben in Verbindung gebracht wird.

Mausoleum der Valerius Rufus

Mitte des 1. Jahrhunderts, Elsass

Dieses in Koenigshoffen ausgegrabene Mausoleum aus Kalkstein erinnert an drei Mitglieder der Familie Valerius Rufus aus dem 1. Jahrhundert n. Chr. Es zeigt Statuen von zwei Soldaten und einem Veteranen in Toga sowie eine Menade, ein im Rheinland häufig anzutreffendes Motiv. Dieses prestigeträchtige Denkmal, das nach Vorbildern aus Norditalien erbaut und ursprünglich bemalt war, zeugt vom hohen sozialen Rang der Verstorbenen, bei denen es sich oft um hochrangige Legionäre handelte.

Dionysos entdeckt Ariadne auf Naxos

1. Jahrhundert

Dieses große Bild (1,90 m x 1,50 m) zeigt Dionysos, gekrönt mit Weinranken, wie er Ariadne auf Naxos entdeckt, begleitet von seinem Gefolge, darunter ein Flötenspieler. Dieses Gemälde, das in der Nähe eines Legionslagers angebracht war, verbreitet die Gründungsmythen Roms und die kaiserliche Propaganda und symbolisiert Dionysos als siegreichen Gott, der die römische Zivilisation in den Orient bringt. Der bacchantische Zug, ein häufiges Thema, erinnert an die antiken Mysterien, rituelle Feste hellenistischen Ursprungs, die ab dem 2. Jahrhundert v. Chr. sehr beliebt waren.

Museum der bildenden Künste

Die Schöne Straßburgerin

Nicolas de Largillierre, 1703

Largillierre, renommierter Porträtist der Pariser Großbourgeoisie und Förderer Chardins, wurde in Flandern ausgebildet, wo er eine reichhaltige Farbpalette und ein Gespür für die prächtige Darstellung von Stoffen entwickelte. Das Kostüm dieser jungen Frau illustriert mit seinem roten Rock, der schwarzen Schürze, den plissierten Ärmeln, dem Spitzenschal und dem extravaganten Hut, dem zentralen Element des Gemäldes, das Straßburger Patriziat zwischen 1688 und 1730 unter Ludwig XIV. Die Identität des Modells bleibt ungewiss: Straßburgerin, Pariserin in Kostüm oder Schwester des Künstlers.

Blick auf die Kirche La Salute vom Eingang des Canal Grande aus

Giovanni Antonio Canal, genannt Canaletto, Maler, um 1727, Italien

Canaletto, ein berühmter venezianischer Maler, spezialisierte sich auf die Veduta, eine präzise Stadtlandschaft, die jedoch von einer leuchtenden Poesie geprägt ist. Er stellte oft symbolträchtige Orte Venedigs und seiner Lagune dar und bot mehrere Varianten desselben Motivs an. Dieses Gemälde, das vom Licht des Nachmittags erhellt wird, suggeriert eine Atmosphäre nach dem Regen. Seine Werke, die für wohlhabende englische Touristen bestimmt waren, illustrieren auch das tägliche Leben rund um den Canal Grande mit Gondolieri, Händlern und Diplomaten.

Kreuzigung

Giotto di Bondone, um 1315, Florenz

Giotto, Erbe mittelalterlicher Formen, erneuerte die italienische Bildsprache und beeinflusste damit die Renaissance. Mit den Fresken von Assisi (1296-1300) übertraf er die byzantinische Kunst, indem er eine realistischere Darstellung von Raum und Figuren bot. Diese Kreuzigung, die seiner Werkstatt zugeschrieben wird, illustriert ein ikonografisches Schema, das im Trecento in der Toskana zum Klassiker wurde. Der Kritiker Roberto Longhi hebt die für Giotto charakteristische Perspektive hervor, bei der die Proportionen im Hintergrund abnehmen.

Museum für dekorative Kunst

Automatischer Hahn

Unbekannt, um 1349, gotischer Stil, Straßburg

Der automatische Hahn, der um 1352 auf der ersten astronomischen Uhr Straßburgs installiert wurde, bewegte Flügel, Kopf und Schwanz und krähte dabei. Er war aus Holz und Schmiedeeisen gefertigt, mit bemaltem Gefieder versehen und ahmte dank eines komplexen Mechanismus die Bewegungen eines Hahns originalgetreu nach. Als Symbol für die Ankündigung des Tages war er Teil der Uhr der Drei Könige, die um 1500 stillgelegt wurde, und wurde dann in der zweiten Uhr wiederverwendet. Er wird im Museum für dekorative Künste aufbewahrt und ist der älteste erhaltene Automat des Westens.

Pariser Kabinett

Pariser Werkstatt, um 1675, Paris

Obwohl stilistisch weit entfernt von den italienisch anmutenden Kabinetten von Domenico Cucci in Les Gobelins, veranschaulicht dieses Möbelstück aus Straßburg die französische Synthese der Pariser Tischlerei der 1670^er Jahre. Trotz einiger dekorativer Details, die denen von Cucci ähneln, bleibt seine Urheberschaft ungewiss, zumal mehrere königliche Tischler damals ähnliche, mit Steinintarsien verzierte Kabinette herstellten. Die zahlreichen heraldischen Motive aus vergoldeter Bronze lassen vermuten, dass es von einem noch nicht identifizierten hohen Militärangehörigen in Auftrag gegeben wurde.

Klappstuhl

Um 1740, Frankreich

Dieser Klappstuhl gehört zu einer Serie von vierundzwanzig Stühlen, die für die königlichen Gemächer des Rohan-Palasts in Straßburg bestimmt waren und zu den fünf bereits erhaltenen Stühlen hinzukommen. Seine reich verzierte und vergoldete Schnitzerei harmoniert mit dem Rokoko-Stil der Vertäfelungen, während die Sonnenblume, das Wahrzeichen des Hauses Rohan, das X-förmige Gestell ziert und an die Identität des Ortes erinnert.

Station 6

Tomi Ungerer Museum – Internationales Zentrum für Illustration

Black power / White power

Tomi Ungerer, um 1967

Diogenes Verlag Zurich

Plakat "BLACK POWER / WHITE POWER" für "Politrics": Zwei Männer, einer schwarz, der andere weiß, sind kopfüber dargestellt. Jeder verschlingt einen Fuß des anderen. Neben der Gesellschaft ist die Politik ein weiteres großes satirisches Thema bei Tomi Ungerer. Die Innen- und Außenpolitik der USA bot ihm ein besonders reichhaltiges Beobachtungsfeld. Mit "Black Power/White Power", einem Plakat, das zur Ikone geworden ist, thematisiert er den Konflikt zwischen den Rassen.

The Party

Tomi Ungerer, 1966

Diogenes Verlag, Zurich

Porträt eines Mannes mit Glatze im Profil, dessen Augen in Mäuseschwänzen enden (Richter Willard Goiterson aus Dallas). Mit "The Party" ["Eine mondäne Abendgesellschaft"] nimmt Tomi Ungerer die New Yorker High Society, wie er sie in den 60^er Jahren erlebt hat, mit scharfem Blick ins Visier. Um die Schwächen und Fehler der Partygäste aufzuzeigen, bedient er sich häufig einer seit der Antike bekannten satirischen Technik, nämlich der Verbindung tierischer Elemente mit menschlichen Körpern.

Die drei Räuber

Tomi Ungerer, 1961

Diogenes Verlag, Zurich

Die drei Räuber ist ein bekanntes Kinderbuch des elsässischen Autors und Illustrators Tomi Ungerer, das 1961 in München unter dem Originaltitel Die drei Räuber veröffentlicht wurde. Es ist bekannt für seine originelle Erzählweise und seine gewagten Illustrationen, die für Ungerers einzigartigen Stil charakteristisch sind. Die Silhouette eines Räubers mit einer Axt auf dem Rücken hebt sich vor dem hellen Mondlicht ab.

Station 7

Zoologische Museum

Die Blaschka-Modelle

Diese in Frankreich einzigartige Sammlung zerbrechlicher Modelle, Meisterwerke der osteuropäischen Glasbläserkunst aus dem späten 19. Jahrhundert, ist eine technische Meisterleistung. Sie zeugt von der Verflechtung von Kunst und Wissenschaft im 19. Jahrhundert und von den Bemühungen der Museen und Universitäten, ihrem Publikum und ihren Studenten Meeresorganismen zu präsentieren, die oft schwer zu konservieren sind. Die 58 Modelle des Zoologischen Museums werden zum ersten Mal in ihrer Gesamtheit präsentiert

Der Quastenflosser

Der afrikanische Quastenflosser, der 1938 erstmals wissenschaftlich beschrieben wurde, ist eine der bedeutendsten zoologischen Entdeckungen des 20. Jahrhunderts. Dieser große nachtaktive Fisch ähnelt den aus Fossilien bekannten Fischen, von denen er bestimmte Merkmale beibehalten hat. Der ihm gewidmete Totem-Saal klärt über seinen (falschen) Beinamen „lebendes Fossil” auf und zeigt die Medienberichterstattung, die seine Entdeckung begleitete, bis er zum Nationaltier der Komoren wurde.

Der Wolf

Der Wolf, seit Jahrhunderten Gegenstand von Fantasien und Ablehnung, ist auch heute noch – seit seiner Wiederansiedlung – ein Thema, das in den europäischen Gesellschaften kontrovers diskutiert wird. Der ihm gewidmete Raum zeigt die große genetische Vielfalt (etwa vierzig Unterarten, wild oder domestiziert) der Spezies Canis lupus, die Komplexität seines Sozialverhaltens und die Geschichte seiner Beziehung zum Menschen, wobei verschiedene Akteure zu Wort kommen.